如何在音乐课堂上培养学生的创造与表演力

如何在音乐学中培养学生的创造力

1 营造和谐的课堂， 创设美的学习氛围 《学记》中说“： 学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。故曰：教学相长也。”因此，和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛，在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情，有利于学生发挥主动性和创造性，乐于参与，他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的，笔者认为，在教学过程中，教师不应该把自己当成指导者或者领导者，而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“， 我们必须变成小孩子，才配做小孩子的先生。”在音乐教学中，我们还应不时鼓

浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。 2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造

音乐课堂如何提高学生的表演能力

课改后中小学音乐课开课率逐步上升，改变了素质教育中音乐教育的大面积空白；越来越丰富多彩的课外校外音乐活动，有效的推动了音乐教育的发展；可以说是因为课改让音乐教育迎来了春天。但是以此同时也存在着诸多不适应时代发展的问题。例如音乐教师的能力素质问题，教学的方式方法问题。过去“教唱式”教学，以老师为主，学生为辅的教学模式已经行不通了，这就要求音乐教学者必须转变教学观念和方式方法，大脑中应该要存在音乐教学应当以学生为主体，以培养学生的表演能力和创造探索精神为教学重心。音乐教师不仅要培养学生的欣赏能力，而且还要培养学生的歌唱表演能力，这也是音乐教学改革的出发点和方向。音乐表演是蕴涵了语言、动作、舞蹈、角

如何用音乐提升学生的创新能力

我们传统的教学方法和教学形式对学生能力的提高有些束缚，我们要努力为学生创造一些条件，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。 初中阶段音乐注意稳定性呈现提高的趋势。在初一到初二的过渡时期，提高较为显著。营造气氛、激发兴趣、培养学生想象力。想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，音乐的想象是听觉表象同视觉表象的转换过程，我们培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如以幻想为前提，用"图画"来创设情境，帮助学生感受音乐，实施联想，发现音乐美；或运用丰富的联想编故事、创情节，发展形

如何在音乐课堂中培养幼儿的创造力

1.为孩子营造自由创造的氛围 ，变“要我学”为“我要学” 以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能使最大多数幼儿的创新能力发挥到最高峰。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象。幼儿们非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力。 又如欣赏乐曲《狮王进